Ein gemaltes Konzert

“CÁNTAROS“ (Tonkrüge) (*) ist ein kompositorisches Experiment des kolumbianischen Musikers Mateo Ojeda, das auf den Pinselstrichen der kolumbianisch-deutschen Malerin Teresita Müller-Sarmiento basiert. Ojeda sucht nach der inneren Verbindung zwischen Klang und Farbe. So entdeckt er, dass das Wort “Acuarela (Aquarell)“ – die Lieblingstechnik der Malerin – zwei Noten enthält: Re und La. Ausgehend davon schafft er ein Musikstück, das auf diesem musikalischen Intervall basiert und die Pinselstriche, die Zartheit des Strichs, die vergängliche Form der Farbe und ihre ständige Verbindung mit dem Wasser klanglich beschreibt, was zu Zuständen der Fülle, des Chaos und der Ruhe führt.

Das Werk befasst sich mit musikalischen Experimenten mit den Klängen, die von den “Cántaros“ (traditionelle Tonkrüge zur Wasseraufbewahrung) erzeugt werden, die als Perkussionsinstrumente verwendet werden und je nach der darin enthaltenen Wassermenge wundervolle und ungewöhnliche Klänge erzeugen.

Das Schaffen des Künstlers ist unter anderem eine ständige Suche. Deshalb finden sowohl Ojeda als auch Müller-Sarmiento in der Aquarellmalerei einen gemeinsamen Ort, an dem ihre Ideen zur Ruhe kommen können. Es scheint, als würde das Wasser sie sanft und warm umarmen, damit das Werk entstehen kann.

-Teresita, wie heißt dieses Gefäß, in dem immer Wasser ist?
– Es heißt “Cántaro“, erklärte sie.

“Die Aquarellmalerei ist die beste Technik, um mein Ich auszudrücken. Sie ist Transparenz, sie ist zart, fein, elegant, sie ist Poesie“ – Teresita Müller-Sarmiento

“Die Komposition ist dieser einzige Ort, dieser Moment, in dem ich, wenn ich ganz allein bin, glücklich bin“ – Mateo Ojeda

Das Werk “CÁNTAROS“ wird im November dieses Jahres vom Ensemble ROJO CELESTE in Hamburg aufgeführt, wobei die Malerin Müller-Sarmiento anwesend sein wird, um dem Publikum ihren Schaffensprozess sowie ihre Gemälde vorzustellen, die auf dem musikalischen Werk von Ojeda basieren.

Kunst ist ein kollektives Konstrukt. Die Beteiligung des Publikums am Konzert ist kein zusätzliches ästhetisches Mittel, sondern die zentrale These des Projekts. Musik ist daher auch ein menschliches Konstrukt, ein anthropologisches Objekt, dessen Erinnerung in der Gemeinschaft oder in Anwesenheit anderer rekonstruiert werden muss; sie ist stets eine kollektive Aktivität, in der eine Wahrheit als Konsens verschiedener Standpunkte entsteht. “Cántaros“ schafft ein Ereignis: etwas, das auf einzigartige Weise an einem realen Ort mit realen Menschen stattfindet.

Daher ist der soziale und kulturelle Beitrag, den dieses Projekt der Gemeinschaft bietet, von entscheidender Bedeutung für ihr kollektives Gedächtnis. Dies gilt natürlich auch für das künstlerische Schaffen des Komponisten, der Musiker und der Malerin.

An ein Publikum aller Altersgruppen. Was die Werbung angeht: “Cántaros“ ist ein kleines, schönes und intimes Konzert, das für alle Altersgruppen konzipiert ist, von Kindern bis zu Senioren. Die Zielgruppe ist natürlich die Hamburger Bevölkerung und insbesondere das Stadtviertel, in dem der Komponist und die Malerin leben – nämlich dasselbe.

Die Werbung wird natürlich sowohl in gedruckter Form (Flyer und Plakate) als auch Online (soziale Netzwerke) erfolgen.

Unser Projekt ist äußerst originell und innovativ. Wir schaffen nicht nur ein neues Musikwerk, das auf der Malerei basiert, sondern lassen auch den “Cántaro“ (Tonkrug) zusammen mit dem Wasser erklingen und Musik machen. Zudem tragen wir zur Erinnerung an den Ort bei, zur Sehnsucht nach dem Greifbaren, dem Analogen und dem Realen. Eine Gegenerzählung zur heutigen digitalen Vergänglichkeit. Was uns unter anderem auszeichnet, ist die faszinierende Mischung aus lateinamerikanischer Kreativität und deutscher Effizienz. Wir haben die Förderung verdient!

“Cántaros“ ist ein originelles und innovatives Werk. Wir schaffen nicht nur ein neues, auf der Malerei basierendes Musikstück, sondern lassen auch den Krug zusammen mit dem Wasser mitschwingen und Musik erzeugen. Darüber hinaus tragen wir zur Erinnerung an den Ort sowie zur Sehnsucht nach dem Greifbaren und Analogen bei. Eine Gegenerzählung zur heutigen digitalen Vergänglichkeit. Was uns auszeichnet, ist die faszinierende Mischung aus lateinamerikanischer Kreativität und deutscher Effizienz.

Musik
Besetzung: Quer- & Folk-Flöte, E- & Folk-Gitarre, Perkussion, Klavier und Synthesizer.
Technik: Frei, zyklisch, konsonant, dissonant, Minimalist, neue Musik.

Musikform: A A A
Dauer: ca. 33 Min.

Malerei
Hauptfarben: Rot und Hellblau
Nebenfarben: Pastelltöne
Technik: Aquarell
Material: Ton

Wann: Sonntag, 29.11, 11Uhr
Wo: Galerie MÜLLER-SARMIENTO Tannenhof 116a, 22397 Hamburg
Spende Willkommen! Die Gemälde werden am Ende des Konzerts versteigert.

(*) Ein Krug ist ein Gefäß aus Ton, Metall oder einem anderen undurchlässigen Material, das zur Aufbewahrung, Lagerung und zum Transport von Flüssigkeiten dient. Er hat eine eiförmige Form, wobei die Öffnung und der Standfuß schmaler sind, und kann einen oder mehrere Henkel haben. Er wird in verschiedenen Größen hergestellt, wobei der größte – mit einem Fassungsvermögen von etwa zehn Litern – als Maß dient. Im weiteren Sinne wird auch der Inhalt des Gefäßes als „Cántaro“ bezeichnet: ein „Cántaro“ Milch, ein „Cántaro“ Wein usw.

Der Krug diente nicht nur dazu, Wasser aus dem Brunnen zu holen und es kühl zu halten, sondern wurde in verschiedenen Regionen Spaniens auch als Perkussionsinstrument verwendet, indem man mit der Hand oder einer Espadrille auf die Öffnung schlug, wodurch ein hohler, hallender Klang im Inneren des Gefäßes entstand. In der Instrumentenklassifikation handelt es sich um ein perkussives Idiophon, obwohl man durch kurzes Blasen in die Öffnung (des Kruges) auch andere Klänge erzeugen kann. In der spanischen Musikfolklore ist seine Verwendung in Rondallas, Pasacalles und Tanzgruppen praktisch verschwunden. Er ist jedoch weiterhin in den „Coros de Campanilleros“ (als Begleitung zu Weihnachtsliedern) sowie in den „Sevillanas Corraleras“ zu finden.

Die Verwendung des „Cántaro“ in Mexiko als Perkussionsinstrument erstreckt sich auf Tixtla, Guerrero, die Mixteca Alta und die Costa Chica von Guerrero und Oaxaca, wo er „Chilenas“, „Sones“, „Parabienes“, „Gustos“, „Minuets“, „Jarabes Oaxaqueños“ sowie bei den „Fandangos Mixtecos“ aus Puebla (in dieser Mixteca Baja begleitet er üblicherweise den Gesang, das Spiel und bestimmte indigene Tänze wie den „Ya kolo“ oder Guajolote und den „Yaa-ndisi“ oder Tepachera). Durch die mehr oder weniger große Wassermenge lässt sich das Instrument auf die gewünschte Tonhöhe stimmen.